185 Jazzmusik-Tracks und -Songs

Laden Sie die beste Jazz-Stockmusik herunter

Erleben Sie die fesselnde Melodie des Jazz mit unserer umfassenden Sammlung hochwertiger lizenzfreier Titel von Templateog体育首页! Moderne Jazz-Stockmusik ist eine großartige Option für jedes Projekt, das der reichen Geschichte der afroamerikanischen Musik und Kultur Tribut zollen möchte. Verschönern Sie Ihre Projekte mit gefühlvollen Blues-Licks oder klassischem Ragtime, funkigen Swing-Beats und einfachen, aber kraftvollen Shuffles. Hier ist für alle Audiophilen etwas dabei. Ob es sich um die luftigen Melodien des Saxophons oder die leidenschaftlichen Akkorde des Klaviers handelt, der klassische Sound dieser Bibliothek wird Sie mit Sicherheit fesseln und überraschen.

Was ist lizenzfreies Audio?

Der Begriff „lizenzgebührenfreies Audio“ wird verwendet, um eine bestimmte Kategorie von Stock-Musik oder SFX zu beschreiben. Es ist nicht erforderlich, dass der Benutzer laufende Lizenzgebühren oder Lizenzgebühren an den Urheberrechtsinhaber zahlt.

Das bedeutet, dass nach dem Kauf eines lizenzfreien Tracks oder SFX keine weitere Vergütung für die Nutzung in Ihrem Projekt erforderlich ist. Dies unterscheidet sich von der herkömmlichen Audiolizenzierung, bei der Sie für jede Nutzung der Datei (z. B. für eine Radio- oder Fernsehsendung, ein Streaming oder eine öffentliche Aufführung) eine Gebühr zahlen. In der Zwischenzeit erstellen unabhängige Musiker oder Produktionsfirmen in der Regel RF-Assets und verkaufen sie unter einer Lizenz, die eine umfassende Nutzung ohne zusätzliche Gebühren ermöglicht.

Dies ist vergleichbar mit dem Kauf eines Buches, bei dem Sie nur einmal für das Privileg bezahlen, es lesen zu dürfen, und dann nicht noch einmal an den Autor zahlen müssen, egal wie oft Sie es gelesen haben. Ebenso ist der Kauf von Standard-Audio eine einmalige Ausgabe, die künftige Interaktionen mit dem Komponisten und Bedenken hinsichtlich einer Verletzung seiner Rechte ausschließt.

Der Begriff „lizenzfrei“ bedeutet nicht, dass die Nutzung einer Aufnahme kostenlos ist; Vielmehr handelt es sich um eine einmalige Zahlung. Dies ist die beste Wahl, wenn Sie Inhalte erstellen und etwas farbenfrohes Flair hinzufügen möchten, ohne Ihr Budget zu sprengen.

Merkmale vorgefertigter Blues- und Ragtime-Soundtracks

• Improvisation: Das Genre ist für seinen improvisatorischen Charakter bekannt, was bedeutet, dass Musiker und Sänger ihre Melodien und Soli oft spontan erfinden. Dies verleiht den Melodien ein lebendiges und unvorhersehbares Gefühl.
• Swing-Rhythmus: Das Genre zeichnet sich oft durch einen ausgeprägten Swing-Rhythmus aus, der ein lebendiges Gefühl erzeugt.
• Blaue Note. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil des musikalischen Reichtums. Diese Mikrotöne verdunkeln oder glätten die gespielte Phrase, obwohl sie in der Tonhöhe liegen.
• Gesangsbegleitung: Stock-Songs haben Lead-Gesang und manchmal Backing-Gesang. Scatting ist eine weitere Technik, die von Sängern verwendet wird, um Melodielinien durch die Verwendung unsinniger Silben zu erzeugen.
• Tempo: Die Sammlung verfügt über eine Reihe von Tempi, von langsam und nachdenklich bis schnell und energisch. Das Tempo ist im gesamten Lied nicht immer gleich. Dies kann beim Anhören eines Titels unterschiedliche Stimmungen erzeugen.
• Musikinstrumente: Dazu gehören Klavier, Schlagzeug, Kontrabass und nach der Erfindung von Adolph Sax auch das Saxophon. Oft kommen Violine, Klarinette und andere Schlaginstrumente hinzu.

Die Vorteile des Kaufs von Jazz Piano Stock Music

1. Professionelles Niveau: Da diese Vermögenswerte das Werk von Musikern und Komponisten sind, sind sie von höchster Qualität. Dies verleiht Ihren Medieninhalten ein ausgefeiltes und professionelles Aussehen.
2. Vielseitigkeit: Die Bibliothek deckt eine Vielzahl von Genres ab, von traditioneller Musik über Jazz-Stockmusik der 20er Jahre bis hin zu zeitgenössischer Fusion. Damit bietet es ein breites Spektrum an Einsatzmöglichkeiten, vom TV-Spot über YouTube-Videos bis hin zur PowerPoint-Präsentation.
3. Zeitersparnis: Einen Soundtrack selbst zu erstellen ist oft zeitaufwändig. Vor allem, wenn Sie keine Erfahrung beim Erstellen von Melodien haben. Sie können sich auf andere Dinge wie das Bearbeiten oder die Erstellung von Inhalten konzentrieren und schneller mehr erledigen, indem Sie eine Bibliothek mit Audiodateien zur Hand haben. Vor diesem Hintergrund ist dies ein Glücksfall, wenn die Zeit drängt und die Fertigung schnell abgeschlossen werden muss.
4. Kostengünstig: Die Beauftragung einer Originalkomposition ist teuer, insbesondere wenn Sie exklusive Rechte an einem Soundtrack benötigen. Auf der anderen Seite sind lizenzfreie Songs für YouTuber mit kleinem Budget leichter zugänglich. Insbesondere liegt der Schwellenwert für Stock-Songs bei 100 $. Der Preis ist noch günstiger, wenn Sie eine Mitgliedschaft abschließen .

Außerdem gibt es eine große Auswahl an Standard-Soundtracks, sodass jeder etwas finden kann, das ihm gefällt. Aus diesem Grund ermutigt Templateog体育首页 seine Leser, die Möglichkeiten zu erkunden und damit zu experimentieren, Jazz-Stockmusik in ihre Projekte zu integrieren.

Arten von vorab aufgenommenen Ragtime- und Blues-Songs

Es gibt viele verschiedene Arten dieses Genres, und dies sind nur einige Beispiele. Sie können jeden Stil ändern, um ihn an die jeweilige Aufgabe anzupassen.

• Swing (1920er-30er Jahre). Es zeichnet sich durch eine bestimmte Art von rhythmischem Pulsieren aus, das ein Gefühl starker innerer Energie erzeugt. Sein herausragendes Merkmal ist die spektakuläre Improvisation des Solisten in Kombination mit einer komplexen Begleitung.
• Bebop (1940er Jahre). Dies ist ein klangvoller Name für den modernen Stil, der den Swing ersetzt hat. Bebop ist geprägt vom Kult der freien Solo-Improvisation. Es zeichnet sich auch durch Innovation in der Melodie und anderen Ausdrucksmitteln aus.
• Cool-Jazz (1950er Jahre). Der Typ zeichnet sich durch eine Ablehnung übertriebener Ausdruckskraft und intranationaler Instabilität aus. Es weist außerdem emotionale Zurückhaltung sowie Elemente der Polytonalität/Atonalität und Polyphonie auf.
• Westküste. Ein Stil, der sich Ende der 1950er Jahre in vielen kalifornischen Städten entwickelte. Es wurde eine Symbiose mehrerer Jazzformen (Bebop, Cool-Jazz usw.) und integrierte viele Elemente moderner akademischer Kompositionstechniken. Musiker verwenden typischerweise große Orchestertechniken sowie Soloimprovisationen.

Es ist mittlerweile offensichtlich, dass dieses Genre in vielen Formen vorkommt. Manchmal sind es sanfte, langsame Stücke und manchmal sind es schnelle, vielseitige Darbietungen, die die Fantasie anregen.

Was ist Jazz? Es ist Musik, die den Hörer tief berühren und in den richtigen Händen die Welt verändern kann. Es ist (und wird immer bleiben) ein innovatives, bahnbrechendes Genre. Es verschiebt weiterhin musikalische Grenzen und integriert neue kulturelle und musikalische Einflüsse. Dies verleiht der Musik die Kraft, eine Gesellschaft zu bewegen und zu verändern, mit der nur wenige andere Genres aufwarten können.

Instrumente und Gesangstechniken

Rhythmus ist das Herzstück jeder Jazz-Performance. Der als Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen entstandene Stil ist eine sehr gelungene Symbiose aus Schlagzeug, Rhythmik und Konversationsintonation. In der Melodie sind Klavier, Gitarre, Schlagzeug und sogar Blasinstrumente zu hören.

Professionelle Musiker beschreiben diesen Sound normalerweise als eine Mischung aus:

• Improvisation;
• regelmäßiges Pulsieren (Beat);
• temperamentvoller und harmonischer Bereich;
• Polyrhythmus;
• schwingen.

Letzteres zeichnet sich durch eine Reihe von Instrumenten mit rhythmischer Textur aus. Auf der Klangseite wird es als ein Tandem aus melodischen und harmonischen Klängen plus einem ruckartigen, ausgedehnten Beat definiert. Ersteres ist charakteristisch für europäische Kulturtrends. Die zweite lässt sich eher mit traditionellen afrikanischen Darbietungen in Verbindung bringen.

Es ist schwierig, Leistungsstandards zu definieren. Die Philosophie dieser Musik ist die Freiheit, man selbst zu sein. Dementsprechend ist der Aspekt der Unvorhersehbarkeit sehr wichtig.

Jazz lässt sich als ein besonderes Ensemble bestehend aus Blas- und Rhythmusinstrumenten charakterisieren. Ersteres umfasst Posaunen, Trompeten, Saxophone und gelegentlich Flöte und Klarinette. Zu letzteren gehören Klavier, Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug.

Die Verschmelzung von Jazz und Rock wird als bedeutsam angesehen, da sie es jeder Richtung ermöglicht hat, sich neue Techniken anzueignen. Ersterer vervollständigt den Sound mit elektronischen Instrumenten. Dies sind Bassgitarre, Synthesizer, E-Gitarre und Keyboards.

Ein weiteres Merkmal dieses Trends ist die Einbeziehung von Volksinstrumenten aus verschiedenen Kulturen. In einigen Kompositionen ist auch der Klang klassischer Instrumente zu hören. Dies beweist einmal mehr, dass die Entwicklung dieser Richtung in ständigem Wandel ist und es immer Raum für Experimente gibt.

So holen Sie das Beste aus Standardvorlagen für Jazzmusik heraus

Hier sind einige Tipps, wie Sie diese Beispiele optimal nutzen können:

• Verstehen Sie die Stimmung und den Ton. Dieses Genre ist in Stil und Ton vielfältig. Denken Sie daher vor der Auswahl eines Liedes darüber nach, welches Gefühl Sie hervorrufen möchten. So sorgt beispielsweise Smooth Jazz für eine entspannte und entspannte Atmosphäre, während Swing energischer und lebendiger ist.
• Stellen Sie sicher, dass die Musik zu dem passt, was Sie zeigen. Denken Sie über die Persönlichkeit und Werte Ihrer Marke nach und darüber, wie die musikalische Untermalung dazu passt. Stellen Sie sicher, dass es zum Gesamtthema und zur Botschaft passt, die Sie vermitteln möchten.
• Integrieren Sie es strategisch. Erwägen Sie die Platzierung eines Soundtracks in Ihrem Film, Ihrer Werbung, Ihrer Präsentation usw. Ein sanfterer Track könnte beispielsweise für einen herzlichen Moment besser funktionieren.
• Halten Sie den Klang konsistent. Wenn Sie über mehrere Titel verfügen, stellen Sie sicher, dass diese in Stil, Ton und Qualität einheitlich sind. Dies wird dazu beitragen, eine zusammenhängende Atmosphäre in Ihren Inhalten zu schaffen.
• Erwägen Sie eine Lizenzierung. Stellen Sie sicher, dass Sie über die entsprechenden Lizenzrechte für jede heruntergeladene Bibliotheksdatei verfügen. Lesen Sie die Bedingungen der Lizenzvereinbarung sorgfältig durch, um sicherzustellen, dass Sie eine Datei rechtmäßig verwenden.

Lizenztypen

Kunden des Templateog体育首页-Marktplatzes können aus verschiedenen Lizenzen wählen, darunter Standard, Broadcast (1 Mio.), Massenreproduktion und Broadcast (10 Mio.). Bei der Auswahl einer Lizenz sollten Sie die Zielgruppe des Inhalts berücksichtigen.

• Mit „Standard“ können Sie die Datei mit reinen Audio- oder Audio- und Videoinhalten synchronisieren oder direkt wiedergeben. Sie dürfen das endgültige Werk auch der Öffentlichkeit zeigen, verbreiten und reproduzieren, es jedoch nicht senden.
• Mit „Broadcast (One Million)“ gibt es keine Einschränkungen bei der Verwendung des Produkts zur Synchronisierung mit einem Audioprojekt. Sie haben die Erlaubnis, das fertige Produkt einer Million Menschen zu zeigen, zu teilen, zu kopieren und zu senden.
• „Massenreproduktion“ ermöglicht die Synchronisierung eines einzelnen Produkts mit audiovisuellen oder reinen Audioinhalten und ermöglicht die Anzeige, Verbreitung, Reproduktion und Generierung einer unbegrenzten Anzahl von Endprodukten, ob physisch oder digital.
• „Broadcast (Ten Million)“ gewährt das Recht, ein einzelnes Projekt mit Audio- oder Videomedien zu synchronisieren. Die Lizenz umfasst auch die Vorführung, Verbreitung, Vervielfältigung und Ausstrahlung an ein 10-Millionen-Publikum. Es gibt keine Beschränkungen hinsichtlich der Menge des Endprodukts, das über verschiedene Medienkanäle vertrieben oder ohne Einschränkungen online verfügbar gemacht werden kann.